quarta-feira, 16 de novembro de 2011

EXPOSIÇÃO DE ORIANA DUARTE / Santander Cultural

O Santader Cultural Recife promove exposição de Oriana Duarte.
18 de outubro a 27 de novembro de 2011
De terça a domingo,das 13h às 20h


"A produção de Oriana Duarte desdobra-se no campo experimental aberto pela chamada desmaterialização da arte ,cujos caminhos divergem daqueles dos ofícios da pintura,da escultura e demais meios artesanais". Fernando Cocchiarale


Mini-quadros com gravuras feitas por Oriana Duarte.Eudes e eu admirando os traços da artista.Eram vários desenhos de pés que juntos formavam asas,muito interessante.



Videoinstalação (Oriana faz pesquisa sobre o remo,atravessando rios de 8 capitais)


Nesse cantinho da sala foi desenhado um mapa náutico,onde tem todo o trajeto de Oriana Duarte,e várias fotos que foram tiradas nos clubes de regata das oito capitais percorridas por ela.
Ainda ,alguns quadrinhos com gravuras feitas por ela durante o percurso.
A exposição é muito interessante,através dela você pode conhecer um pouco mais sobre os rios das capitais que foram navegadas.


Aqui pode ser visto os pequenas réplicas dos caiaques que foram utilizados durante o percurso nos rios.

FENEARTE



FENEARTE 2011

A XII FENEARTE abre os portões.
Os portões foram abertos às 14h do dia 01-07-2011, e às 15h o Governador Eduardo Campos e a primeira dama de Pernambuco, Renata Campos, realizaram a abertura oficial do evento contando com a presença massiva de autoridades do estado.

Foram homenageados pelo governador os cordelistas Dila, Costa Leite e J. Borges,e ainda cumprimentou os 36 mestres que compõem a Alameda que leva o nome de Janete Costa e, caminhando pelos corredores da feira, saudou os demais expositores.


Dila


J.Borges

(Marcia Regina e J.Borges)


Costa leite


“Esse é um momento áureo do artesanato. Mas não é só a Fenearte é uma política que dura todo ano de qualificação, de melhoria da qualidade do produto, de divulgação, de abrir os canais à comercialização direta. Além disso, o catálago que está sendo feito e distribuido para todo o Brasil permitirá que o artesão e a artesã, ao longo do ano, possa ter acesso direto ao consumidor, e siga gerando renda, vida e oportunidade para muitos talentos espalhados em Pernambuco”, explicou o Governador Eduardo Campos.






A XII FENEARTE tinha arte para todos os gostos.Todos os estados foram muito bem representados nessa edição.
Catálogo dos expositores:
http://www.fenearte.pe.gov.br/2011/public/catalogo-expositores-fenearte.pdf

ACADEMICISMO X ARTE MODERNA

Academicismo
Entre os anos de 1850 e 1920,no Brasil, predominaram as manifestações artísticas centradas na Academia Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro que tinham características românticas,neoclássicas e impressionistas.Pintores brasileiros também se tornaram famosos como Amoldo,Bernardelli,Vitor Meirelles,Almeida Júnior e Pedro Américo,que pintaram temas mitológicos e históricos como cenas de batalhas.Surgiram alguns como Elyseo Visconti e Benedito Calixto que abandonaram o acade4micismo e aventuraram-se no Impressionismo.


Pedro Américo


Vitor Meirelles(Moema)


Arte Moderna

O movimento literário da Semana da Arte Moderna de 1922,em São Paulo,contou com uma série de eventos como exposições ,discursos e concertos no Teatro Municipal.Era uma reação contra o academicismo bastante influente ainda na época.
Na Semana da Arte Moderna,entre 11 e 16 de fevereiro de 1922,as pinturas de Tarsila do Amaral,Anita Malfatti,Vicente do Rego Monteiro e Di Cavalcanti,e as esculturas de Victor Brecheret e as gravuras de Osvaldo Goeldi,o surrealista Ismael Nery e Alberto Guignard foram um sucesso.


Tarsila do Amaral


Vicente do Rego Monteiro(O atirador de arco)


Após dez anos de modernismo,a arte brasileira tornou-se gradativamente mais tradicional,quando surge Cândido Portinari,que usa sua tendência cubista em obras de cunho social.
Em 1947 foi fundado em São Paulo,o Museu de Arte,pelo jornalista Asssis Chateaubriand
O MASP conta com um grande acervo,desde os primeiros italianos,até os mais famosos autores brasileiros atuais como,Iberê Camargo, Hélio Oiticica,Cláudio Tozzi e Ivald Granato.


Cláudio Tozzi



MASP (Museu de Arte de São Paulo)

TENDÊNCIAS ATUAIS

A partir de 1990,a arte começou a mostrar a arte voltada para as formas de protesto e questionamento,demonstrando um novo realismo radical.Surgiu a vídeo arte,uma nova forma de arte,cada vez mais praticada.

O Neo-realismo - arte voltada para os problemas políticos e sociais,como a supremacia da cultura ocidental,o racismo,a AIDS,a intolerância étnica.

Janini Antoni (italiano)

Na Inglaterra, surge ainda o estilo mórbido ou Disguting Art (arte repulsiva) que chega a usar sangue humano,animais mortos,ossos e fezes para chocar e colocar em questão conceitos de bom gosto e respeito.

O artista britânico Marc Quinn está com sua escultura de ouro maciço de supermodelo britânica Kate Moss no Museu Britânico, em Londres, Grã-Bretanha, 02 de outubro de 2008. Quinn estátua de ouro sólido de 50 kg Moss em yogic colocam foi revelado ao público pela primeira vez 02 de outubro. Siren, uma escultura de ouro GBP1.5 milhões (1.900.000 Euros) sólido, é uma das várias esculturas contemporâneas Statuephilia na exposição. EPA / ANDY RAIN

ARTE CONTEMPORÂNEA

A partir dos anos 50,estava fora de moda a arte que copia a realidade.O jogo de formas e cores seria suficiente para uns,para outros uma obra de arte deveria apenas expressar ideias.
A parir dos anos 60 sobrevem a ideia de que a arte não deve se distinguir da realidade e sim,ser parte dela,abolindo os suportes da parte física das obras.Os artistas buscavam novas formas de expressão.
Surgem assim:
Arte conceitual:arranjo cênico de objetos,com Richard Long e Robert Smahson que chegaram a intervir na natureza,colocando círculos de pedra numa floresta.
Minimalismo:manifesta-se pela arte tridimensional do italiano Piero Manzoni e dos norte americanos Robert Moris e Donald Judd.A obra nunca estava acabada e dependia do observador.
Pop art: é a abreviatura em inglês de "popular-art",nova escola que apareceu nos Estados Unidos,nos anos 60,e que alcançou repercussão internacional.

ABSTRACIONISMO

É umas das mais discutidas escolas da pintura moderna.Em 1910 o russo Wassily Kandinsky pintou a primeira obra abstrata.
O abstracionismo dividia-se em:
INFORMAL: que defende as formas livres,buscando o lirismo no ritmo estabelecido pelo jogo cromático.
GEOMÉTRICO:as formas são obtidas num sistema rigoroso com base em formas geométricas como quadrados,triângulos, círculos que não expressam pensamentos nem ideias.