sexta-feira, 18 de novembro de 2011
Marcia Regina - Arte pulsante: EXPOSIÇÃO DE ORIANA DUARTE / Santander Cultural
Marcia Regina - Arte pulsante: EXPOSIÇÃO DE ORIANA DUARTE / Santander Cultural: O Santader Cultural Recife promove exposição de Oriana Duarte. 18 de outubro a 27 de novembro de 2011 De terça a domingo,das 13h às 20h ...
quarta-feira, 16 de novembro de 2011
EXPOSIÇÃO DE ORIANA DUARTE / Santander Cultural
O Santader Cultural Recife promove exposição de Oriana Duarte.
18 de outubro a 27 de novembro de 2011
De terça a domingo,das 13h às 20h
"A produção de Oriana Duarte desdobra-se no campo experimental aberto pela chamada desmaterialização da arte ,cujos caminhos divergem daqueles dos ofícios da pintura,da escultura e demais meios artesanais". Fernando Cocchiarale
Mini-quadros com gravuras feitas por Oriana Duarte.Eudes e eu admirando os traços da artista.Eram vários desenhos de pés que juntos formavam asas,muito interessante.
Videoinstalação (Oriana faz pesquisa sobre o remo,atravessando rios de 8 capitais)
Nesse cantinho da sala foi desenhado um mapa náutico,onde tem todo o trajeto de Oriana Duarte,e várias fotos que foram tiradas nos clubes de regata das oito capitais percorridas por ela.
Ainda ,alguns quadrinhos com gravuras feitas por ela durante o percurso.
A exposição é muito interessante,através dela você pode conhecer um pouco mais sobre os rios das capitais que foram navegadas.
Aqui pode ser visto os pequenas réplicas dos caiaques que foram utilizados durante o percurso nos rios.
18 de outubro a 27 de novembro de 2011
De terça a domingo,das 13h às 20h
"A produção de Oriana Duarte desdobra-se no campo experimental aberto pela chamada desmaterialização da arte ,cujos caminhos divergem daqueles dos ofícios da pintura,da escultura e demais meios artesanais". Fernando Cocchiarale
Mini-quadros com gravuras feitas por Oriana Duarte.Eudes e eu admirando os traços da artista.Eram vários desenhos de pés que juntos formavam asas,muito interessante.
Videoinstalação (Oriana faz pesquisa sobre o remo,atravessando rios de 8 capitais)
Nesse cantinho da sala foi desenhado um mapa náutico,onde tem todo o trajeto de Oriana Duarte,e várias fotos que foram tiradas nos clubes de regata das oito capitais percorridas por ela.
Ainda ,alguns quadrinhos com gravuras feitas por ela durante o percurso.
A exposição é muito interessante,através dela você pode conhecer um pouco mais sobre os rios das capitais que foram navegadas.
Aqui pode ser visto os pequenas réplicas dos caiaques que foram utilizados durante o percurso nos rios.
FENEARTE
FENEARTE 2011
A XII FENEARTE abre os portões.
Os portões foram abertos às 14h do dia 01-07-2011, e às 15h o Governador Eduardo Campos e a primeira dama de Pernambuco, Renata Campos, realizaram a abertura oficial do evento contando com a presença massiva de autoridades do estado.
Foram homenageados pelo governador os cordelistas Dila, Costa Leite e J. Borges,e ainda cumprimentou os 36 mestres que compõem a Alameda que leva o nome de Janete Costa e, caminhando pelos corredores da feira, saudou os demais expositores.
Dila
J.Borges
(Marcia Regina e J.Borges)
Costa leite
“Esse é um momento áureo do artesanato. Mas não é só a Fenearte é uma política que dura todo ano de qualificação, de melhoria da qualidade do produto, de divulgação, de abrir os canais à comercialização direta. Além disso, o catálago que está sendo feito e distribuido para todo o Brasil permitirá que o artesão e a artesã, ao longo do ano, possa ter acesso direto ao consumidor, e siga gerando renda, vida e oportunidade para muitos talentos espalhados em Pernambuco”, explicou o Governador Eduardo Campos.
A XII FENEARTE tinha arte para todos os gostos.Todos os estados foram muito bem representados nessa edição.
Catálogo dos expositores:
http://www.fenearte.pe.gov.br/2011/public/catalogo-expositores-fenearte.pdf
ACADEMICISMO X ARTE MODERNA
Academicismo
Entre os anos de 1850 e 1920,no Brasil, predominaram as manifestações artísticas centradas na Academia Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro que tinham características românticas,neoclássicas e impressionistas.Pintores brasileiros também se tornaram famosos como Amoldo,Bernardelli,Vitor Meirelles,Almeida Júnior e Pedro Américo,que pintaram temas mitológicos e históricos como cenas de batalhas.Surgiram alguns como Elyseo Visconti e Benedito Calixto que abandonaram o acade4micismo e aventuraram-se no Impressionismo.
Pedro Américo
Vitor Meirelles(Moema)
Arte Moderna
O movimento literário da Semana da Arte Moderna de 1922,em São Paulo,contou com uma série de eventos como exposições ,discursos e concertos no Teatro Municipal.Era uma reação contra o academicismo bastante influente ainda na época.
Na Semana da Arte Moderna,entre 11 e 16 de fevereiro de 1922,as pinturas de Tarsila do Amaral,Anita Malfatti,Vicente do Rego Monteiro e Di Cavalcanti,e as esculturas de Victor Brecheret e as gravuras de Osvaldo Goeldi,o surrealista Ismael Nery e Alberto Guignard foram um sucesso.
Tarsila do Amaral
Vicente do Rego Monteiro(O atirador de arco)
Após dez anos de modernismo,a arte brasileira tornou-se gradativamente mais tradicional,quando surge Cândido Portinari,que usa sua tendência cubista em obras de cunho social.
Em 1947 foi fundado em São Paulo,o Museu de Arte,pelo jornalista Asssis Chateaubriand
O MASP conta com um grande acervo,desde os primeiros italianos,até os mais famosos autores brasileiros atuais como,Iberê Camargo, Hélio Oiticica,Cláudio Tozzi e Ivald Granato.
Cláudio Tozzi
MASP (Museu de Arte de São Paulo)
Entre os anos de 1850 e 1920,no Brasil, predominaram as manifestações artísticas centradas na Academia Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro que tinham características românticas,neoclássicas e impressionistas.Pintores brasileiros também se tornaram famosos como Amoldo,Bernardelli,Vitor Meirelles,Almeida Júnior e Pedro Américo,que pintaram temas mitológicos e históricos como cenas de batalhas.Surgiram alguns como Elyseo Visconti e Benedito Calixto que abandonaram o acade4micismo e aventuraram-se no Impressionismo.
Pedro Américo
Vitor Meirelles(Moema)
Arte Moderna
O movimento literário da Semana da Arte Moderna de 1922,em São Paulo,contou com uma série de eventos como exposições ,discursos e concertos no Teatro Municipal.Era uma reação contra o academicismo bastante influente ainda na época.
Na Semana da Arte Moderna,entre 11 e 16 de fevereiro de 1922,as pinturas de Tarsila do Amaral,Anita Malfatti,Vicente do Rego Monteiro e Di Cavalcanti,e as esculturas de Victor Brecheret e as gravuras de Osvaldo Goeldi,o surrealista Ismael Nery e Alberto Guignard foram um sucesso.
Tarsila do Amaral
Vicente do Rego Monteiro(O atirador de arco)
Após dez anos de modernismo,a arte brasileira tornou-se gradativamente mais tradicional,quando surge Cândido Portinari,que usa sua tendência cubista em obras de cunho social.
Em 1947 foi fundado em São Paulo,o Museu de Arte,pelo jornalista Asssis Chateaubriand
O MASP conta com um grande acervo,desde os primeiros italianos,até os mais famosos autores brasileiros atuais como,Iberê Camargo, Hélio Oiticica,Cláudio Tozzi e Ivald Granato.
Cláudio Tozzi
MASP (Museu de Arte de São Paulo)
TENDÊNCIAS ATUAIS
A partir de 1990,a arte começou a mostrar a arte voltada para as formas de protesto e questionamento,demonstrando um novo realismo radical.Surgiu a vídeo arte,uma nova forma de arte,cada vez mais praticada.
O Neo-realismo - arte voltada para os problemas políticos e sociais,como a supremacia da cultura ocidental,o racismo,a AIDS,a intolerância étnica.
Janini Antoni (italiano)
Na Inglaterra, surge ainda o estilo mórbido ou Disguting Art (arte repulsiva) que chega a usar sangue humano,animais mortos,ossos e fezes para chocar e colocar em questão conceitos de bom gosto e respeito.
O artista britânico Marc Quinn está com sua escultura de ouro maciço de supermodelo britânica Kate Moss no Museu Britânico, em Londres, Grã-Bretanha, 02 de outubro de 2008. Quinn estátua de ouro sólido de 50 kg Moss em yogic colocam foi revelado ao público pela primeira vez 02 de outubro. Siren, uma escultura de ouro GBP1.5 milhões (1.900.000 Euros) sólido, é uma das várias esculturas contemporâneas Statuephilia na exposição. EPA / ANDY RAIN
O Neo-realismo - arte voltada para os problemas políticos e sociais,como a supremacia da cultura ocidental,o racismo,a AIDS,a intolerância étnica.
Janini Antoni (italiano)
Na Inglaterra, surge ainda o estilo mórbido ou Disguting Art (arte repulsiva) que chega a usar sangue humano,animais mortos,ossos e fezes para chocar e colocar em questão conceitos de bom gosto e respeito.
O artista britânico Marc Quinn está com sua escultura de ouro maciço de supermodelo britânica Kate Moss no Museu Britânico, em Londres, Grã-Bretanha, 02 de outubro de 2008. Quinn estátua de ouro sólido de 50 kg Moss em yogic colocam foi revelado ao público pela primeira vez 02 de outubro. Siren, uma escultura de ouro GBP1.5 milhões (1.900.000 Euros) sólido, é uma das várias esculturas contemporâneas Statuephilia na exposição. EPA / ANDY RAIN
ARTE CONTEMPORÂNEA
A partir dos anos 50,estava fora de moda a arte que copia a realidade.O jogo de formas e cores seria suficiente para uns,para outros uma obra de arte deveria apenas expressar ideias.
A parir dos anos 60 sobrevem a ideia de que a arte não deve se distinguir da realidade e sim,ser parte dela,abolindo os suportes da parte física das obras.Os artistas buscavam novas formas de expressão.
Surgem assim:
Arte conceitual:arranjo cênico de objetos,com Richard Long e Robert Smahson que chegaram a intervir na natureza,colocando círculos de pedra numa floresta.
Minimalismo:manifesta-se pela arte tridimensional do italiano Piero Manzoni e dos norte americanos Robert Moris e Donald Judd.A obra nunca estava acabada e dependia do observador.
Pop art: é a abreviatura em inglês de "popular-art",nova escola que apareceu nos Estados Unidos,nos anos 60,e que alcançou repercussão internacional.
A parir dos anos 60 sobrevem a ideia de que a arte não deve se distinguir da realidade e sim,ser parte dela,abolindo os suportes da parte física das obras.Os artistas buscavam novas formas de expressão.
Surgem assim:
Arte conceitual:arranjo cênico de objetos,com Richard Long e Robert Smahson que chegaram a intervir na natureza,colocando círculos de pedra numa floresta.
Minimalismo:manifesta-se pela arte tridimensional do italiano Piero Manzoni e dos norte americanos Robert Moris e Donald Judd.A obra nunca estava acabada e dependia do observador.
Pop art: é a abreviatura em inglês de "popular-art",nova escola que apareceu nos Estados Unidos,nos anos 60,e que alcançou repercussão internacional.
ABSTRACIONISMO
É umas das mais discutidas escolas da pintura moderna.Em 1910 o russo Wassily Kandinsky pintou a primeira obra abstrata.
O abstracionismo dividia-se em:
INFORMAL: que defende as formas livres,buscando o lirismo no ritmo estabelecido pelo jogo cromático.
GEOMÉTRICO:as formas são obtidas num sistema rigoroso com base em formas geométricas como quadrados,triângulos, círculos que não expressam pensamentos nem ideias.
O abstracionismo dividia-se em:
INFORMAL: que defende as formas livres,buscando o lirismo no ritmo estabelecido pelo jogo cromático.
GEOMÉTRICO:as formas são obtidas num sistema rigoroso com base em formas geométricas como quadrados,triângulos, círculos que não expressam pensamentos nem ideias.
SURREALISMO
Surgiu na frança por obra de André Bretron,sob a influência das teorias de Freud,sobre o inconsciente e a sexualidade.
As figuras perdem as proporções,a linguagem e onírica,repleta de simbologia e da forma narrativa dos sonhos.
Destacaram-se: o espanhol Dali,o russo Marc Chagall e os belgas Magritte e Paul Delvaux,o italiano Giacometi e os francases Yves Tanguy e Robert Delaunay.
As figuras perdem as proporções,a linguagem e onírica,repleta de simbologia e da forma narrativa dos sonhos.
Destacaram-se: o espanhol Dali,o russo Marc Chagall e os belgas Magritte e Paul Delvaux,o italiano Giacometi e os francases Yves Tanguy e Robert Delaunay.
DADAÍSMO
Foi um ,movimento criado em Zurique por volta de 1915,na Europa em guerra.o ambiente fazia nascer uma rebelião artística,que por sua anarquia,ia causar escândalo entre os conservadores,chocando a sociedade,satirizando-a.A pintura tradicional figurativa foi ridicularizada pelos novos artistas.
Destacou-se Marcel Duchamp,pintor francês com a "roda de bicicleta".
Pintaram imagens fantasmagóricas inexistentes na natureza,os não menos famosos André Betron e Salvador Dali.
Destacou-se Marcel Duchamp,pintor francês com a "roda de bicicleta".
Pintaram imagens fantasmagóricas inexistentes na natureza,os não menos famosos André Betron e Salvador Dali.
terça-feira, 15 de novembro de 2011
CUBISMO
O mesmo crítico que denominou o fauvismo,Vaux Elles,chamou as paisagens de novas tendências em pintura de "Cúbicas" por achar que havia tendências em traçar as formas da natureza como se fossem cores,esferas,cilindros. Caracterizou-se pela acentuada geometrização das formas.Picasso,pintor espanhol que dsenvolveu sua carreira em Paris,pintou : Les Demoselles D'Avingnon,que foi o marco artístico do século.Foi também autor de Guernica,onde relata os horrores da guerra civil espanhola.As influências do cubismo são amplas e profundas até hoje,as formas não são copiadas da natureza, mas inventadas pelo artista,o cubismo abriu o caminho ao abstracionismo e ao abstracionismo geométrico.
PRIMITIVISMO
Destacou-se pelas deformações na perspectiva,desenho ingênuo e alegria dos temas.o primitivismo contestava o clássico e seus melhores representantes foram: Henri Russeau,Picasso, Miró e Matisse.
FAUVISMO
Os pintores dessa época foram chamados pelo crítico francês,Vaux Elles , de "Fauves"(feras) por causa da violência das cores e ausência de matizes,surgindo daí o nome fauvismo.
As cores do Fauvismo,não eram as da realidade,eram equivalentes,inventadas pelo artista,sintéticas e sugeridas,não definidas realisticamente.
provocam muitas reações do público e da crítica,sendo considerados loucos e inimigos da beleza.Henri Matisse,pintor e escultor francês adotou o fauvismo.
As cores do Fauvismo,não eram as da realidade,eram equivalentes,inventadas pelo artista,sintéticas e sugeridas,não definidas realisticamente.
provocam muitas reações do público e da crítica,sendo considerados loucos e inimigos da beleza.Henri Matisse,pintor e escultor francês adotou o fauvismo.
EXPRESSIONISMO
Foi a primeira escola da pintura moderna.Inspirou-se no emocionalismo de Van Gogh e no pessimismo do norueguês Edward Munch.Os expressionistas reagiram aos convencionalismos acadêmicos dos impressionistas.Fundamentaram sua pintura em sentimentos que se caracterizam pela violência dramática e até patética. Tornaram-se os intérpretes do mal do século-"A angústia".
Destacaram-se: Dresden, Otto Müller,Ermi Noldi,suas obras mostram figuras em sofrimento, numa dor que contamina a tela,pelo ritmo das pinceladas,na execução de cada uma das partes.
Destacaram-se: Dresden, Otto Müller,Ermi Noldi,suas obras mostram figuras em sofrimento, numa dor que contamina a tela,pelo ritmo das pinceladas,na execução de cada uma das partes.
PÓS IMPRESSIONISMO
George Seurat e Paul Signac inventaram o pontilhismo.Baseados na ideia de que a arte deveria produzir sensações.Utilizavam uma técnica em que a sucessão e o conjunto de pequenos pontos coloridos formavam uma imagem.Parte-se da tela para a realidade e não o contrário.Destacaram-se Paul Cézanne,pintor realista,impressionista que criou o próprio estilo através de pesquisa de cores.Vincent Van Gogh,pintor holandês que havia trabalhado em galerias de arte.
IMPRESSIONISMO
Fo o movimento mais revolucionário ocorrido na história da Arte desde o Renascimento até o final do séc. XIX.Revelou uma nova visão plástica do mundo e introduziu inovações no domínio da técnica.As paisagens pintadas por Monet,Sisley e Pissaro criaram movimentos de luminosidade,as formas nítidas não eram tão importantes. Edgard Degas,pintando ou esculpindo as bailarinas e os cavalos,fez estudos do ritmo e do equilíbrio.. Auguste Renoir tornou-se famoso pelos retratos de cenas sociais e mulheres.Os impressionistas formam principalmente paisagistas e pintores ao ar livre,pois achavam que na luz do sol,está a fonte da natureza,cujas tonalidades se modificam constantemente.
REALISMO
Surgiu na Europa no séc. XIX.Dois fatores políticos e econômicos vieram a influenciar a arte:o grande desenvolvimento da Revolução Industrial e o aparecimento de novas formas artísticas que vieram a denominar-se Arte Moderna.Os artistas realistas procuravam ser verdadeiros ,isentos do passionalismo romântico resumiam sua ideia numa frase :" O Belo é o verdadeiro".
Na pintura destacaram-se Courbet e Millet.
Na pintura destacaram-se Courbet e Millet.
ROMANTISMO
A arte romântica surgiu na Europa,entre 1820 e 1850 em oposição ao neoclassicismo.Os românticos opunham-se às convenções e preceitos neoclássicos,tinham o sentimento e a imaginação como fontes artísticas,exaltando a intuição e o instinto.
Na Grã-Bretanha,destacou-se John Constable como paisagista.N a França Camile Carot,na Suíça,Henri Fuseli.
Na Grã-Bretanha,destacou-se John Constable como paisagista.N a França Camile Carot,na Suíça,Henri Fuseli.
NEOCLASSICISMO
O neoclassicismo foi um estilo que substituiu o rococó nas artes européias no final do século XVIII e princípios do século XIX.Representava a mentalidade e os interesses da classe burguesa e marcantilista.Chamava-se neoclassicismo porque apregoava o retorno dos padrões estéticos da Antiguidade Greco-Romana.Segundo a estética neoclassicista existe o belo,o ideal,o absoluto,o eterno,cujas qualidades são a simplicidade ea universalidade,os artistas.Os mais famosos pintores neoclassicistas formas David e Fugres.Na Espanha destacou-se Goya e,na Grã-Bretanha ,William Hogarth.
terça-feira, 25 de outubro de 2011
BARROCO
O estilo Barroco manifestou-se na Europa durante o séc. XVII e veio a ser substituído pelo Rococó.Teve origem na Itália.
O Barroco tem como características principais o predomínio do emocional sobre o racional,realismo da inspiração cultural popular,dinamismo e síntese das formas,liberdade de criação,busca de defeito decorativo e visuais através de curvas,abundância de elementos e contrastes de luz e sombras.
Na pintura destacaram-se Caravaggio na Itália,Georges Latour na França,José Ribera e Murillo na Espanha; Rubens na Bélgica e Rembrandt na Holanda.
CARAVAGGIO
GEORGES LATOUR
REMBRANDT
O Barroco tem como características principais o predomínio do emocional sobre o racional,realismo da inspiração cultural popular,dinamismo e síntese das formas,liberdade de criação,busca de defeito decorativo e visuais através de curvas,abundância de elementos e contrastes de luz e sombras.
Na pintura destacaram-se Caravaggio na Itália,Georges Latour na França,José Ribera e Murillo na Espanha; Rubens na Bélgica e Rembrandt na Holanda.
CARAVAGGIO
GEORGES LATOUR
REMBRANDT
sábado, 22 de outubro de 2011
RENASCIMENTO
O Renascimento artístico tem origem na Itália entre 1500 e 1600,expandindo-se depois por toda Europa.Durante o Renascimento,a Europa passou por um processo de evolução na economia,de surgimento de novas cidades, a liberdade de comunicações, circulação de riquezas,progressos na técnica e surgimento de grandes organizações comerciais e bancárias.Com a invenção da imprensa,a cultura divulga-se e democratiza-se.São duplicados livros de artes e ciências e inicia-se a exploração da Terra através das grandes navegações.Na arquitetura,os primeiros arquitetos italianos, foram Bruneleschi e Bramant Miguel Angelo Buonaroti (Michelângelo).
Michelângelo,foi também o maior escultor do Renascimento italiano.Ficou famoso aos 23 anos com sua obra em mármore de carrara,a Pietà,a virgem com Cristo morto no colo.
Entre os escultores destacou-se também Ghilberto (1381-1455) que fez as portas do batistério da Igreja de Florença.Benevenuto Cellini(1500-1571)foi escultor,ourives e medalhista,fez obras em ourivesaria e esculturas de bronze.
Na pintura,destacaram-se Giotto(1267-1337)que foi precursor da pintura renascentista italiana,introdutor das paisagens como fundo de retrato.
Leonardo da Vinci(1452-1519)Artista,arquiteto,escritor italiano que nasceu em Florença.Pintou a "Última Ceia",a Monaliza.Inventou o escafandro eo helicóptero,o pára-quedas.Escreveu vários livros sobre pintura.
m Veneza,no século XVI, destacaram-se também Tintoretto,Veronèse,El Greco.
Na Holanda Pieter Bruegel e Bosh.Na Alemanha surgiu na pintura clássica , o talento de Albrecht Düree e Hans Holbein.
MICHELANGELO (Davi)
MICHELANGELO (A criação de Adão)
GIOTTO
CELLINI (Perseus)
LEONARDO DA VINCI (Última Ceia)
Michelângelo,foi também o maior escultor do Renascimento italiano.Ficou famoso aos 23 anos com sua obra em mármore de carrara,a Pietà,a virgem com Cristo morto no colo.
Entre os escultores destacou-se também Ghilberto (1381-1455) que fez as portas do batistério da Igreja de Florença.Benevenuto Cellini(1500-1571)foi escultor,ourives e medalhista,fez obras em ourivesaria e esculturas de bronze.
Na pintura,destacaram-se Giotto(1267-1337)que foi precursor da pintura renascentista italiana,introdutor das paisagens como fundo de retrato.
Leonardo da Vinci(1452-1519)Artista,arquiteto,escritor italiano que nasceu em Florença.Pintou a "Última Ceia",a Monaliza.Inventou o escafandro eo helicóptero,o pára-quedas.Escreveu vários livros sobre pintura.
m Veneza,no século XVI, destacaram-se também Tintoretto,Veronèse,El Greco.
Na Holanda Pieter Bruegel e Bosh.Na Alemanha surgiu na pintura clássica , o talento de Albrecht Düree e Hans Holbein.
MICHELANGELO (Davi)
MICHELANGELO (A criação de Adão)
GIOTTO
CELLINI (Perseus)
LEONARDO DA VINCI (Última Ceia)
GÊNEROS ARTÍSTICOS
Na história da arte encontra-se todo tipo de imagem,com os mais diversos conteúdos figurativos.
As obras fazem parte de algumas categorias,ou gêneros artísticos,sendo os principais:
A arte sacra: compreende imagens de divindades ou cenas religiosas.
O gênero mitológico: Compreende temas relativos à mitologia grega,romana ou de outras civilizações.
O gênero histórico: compreende obras com tema relacionado a eventos ou personagens da história.
O retrato: pode ser de caráter privado,real ou oficial,ou seja, destinado a divulgação publicitária.
Cenas da vida cotidiana: geralmente são cenas que mostram figuras num ambiente realista.
A natureza-morta: tem como tema frutas,flores,objetos e utensílios da vida cotidiana e doméstica,instrumentos musicais,abates de caça etc.
A paisagem: principal conteúdo é a natureza e as vistas paisagísticas.
A alegoria: é composta de figuras e objetos com significados simbólicos.
*(Conteúdo retirado do livro:"Para entender a arte"/Maria Clara Prette)
Imagens-Google.com
As obras fazem parte de algumas categorias,ou gêneros artísticos,sendo os principais:
A arte sacra: compreende imagens de divindades ou cenas religiosas.
O gênero mitológico: Compreende temas relativos à mitologia grega,romana ou de outras civilizações.
O gênero histórico: compreende obras com tema relacionado a eventos ou personagens da história.
O retrato: pode ser de caráter privado,real ou oficial,ou seja, destinado a divulgação publicitária.
Cenas da vida cotidiana: geralmente são cenas que mostram figuras num ambiente realista.
A natureza-morta: tem como tema frutas,flores,objetos e utensílios da vida cotidiana e doméstica,instrumentos musicais,abates de caça etc.
A paisagem: principal conteúdo é a natureza e as vistas paisagísticas.
A alegoria: é composta de figuras e objetos com significados simbólicos.
*(Conteúdo retirado do livro:"Para entender a arte"/Maria Clara Prette)
Imagens-Google.com
Pintura Figurativa e Pintura Abstrata
Existem basicamente dois tipos de pintura: A Figurativa e a Abstrata.
Pintura Figurativa- É aquela que mostra objetos,animais,pessoas,paisagens etc.como realemte são ou parecem ser.
MONA LISA (Leonardo da Vinci)
Pintura Abstrata- É aquela que não reproduza realidade visível,mas sim alguma ideia,sentimento ou emoção do pintor.
COMPOSIÇÃO VIII (Wassily Kandinsky)
Durante centenas de anos a pintura foi exclusivamente figurativa.Por volta de 1910 o artista Wassily Kandinsky (1866-1944) revolucionou,criando a pintura abstrata.
Pintura Figurativa- É aquela que mostra objetos,animais,pessoas,paisagens etc.como realemte são ou parecem ser.
MONA LISA (Leonardo da Vinci)
Pintura Abstrata- É aquela que não reproduza realidade visível,mas sim alguma ideia,sentimento ou emoção do pintor.
COMPOSIÇÃO VIII (Wassily Kandinsky)
Durante centenas de anos a pintura foi exclusivamente figurativa.Por volta de 1910 o artista Wassily Kandinsky (1866-1944) revolucionou,criando a pintura abstrata.
PINTURA RUPESTRE
A pintura feita nas paredes das cavernas se chama pintura rupestre("rupestre",significa "gravado ou traçado na rocha").
As pinturas mais conhecidas são as das cavernas de Altamira (situada a 30 Km da cidade de Santander,na Catambria,Espanha) e conserva um dos conjuntos pictórios mais importantes da Pré-História;e de Lascaux,ao sudoeste da França.
ALTAMIRA
LASCAUX
No Brasil temos o Parque Nacional da Serra da Capivara,localizado no sudeste do Piauí,ocupando áreas dos municípios de São Raimundo Nonato, João Costa,Brejo do Piauí e Coronel José Dias.
Na unidade encontra-se uma densa concentração de sítios arqueológicos,a maioria com pinturas rupestres,sendo os outros sítios ao ar livre(acampamentos ou aldeias).
PARQUE NACIONAL SERRA DA CAPIVARA
As pinturas mais conhecidas são as das cavernas de Altamira (situada a 30 Km da cidade de Santander,na Catambria,Espanha) e conserva um dos conjuntos pictórios mais importantes da Pré-História;e de Lascaux,ao sudoeste da França.
ALTAMIRA
LASCAUX
No Brasil temos o Parque Nacional da Serra da Capivara,localizado no sudeste do Piauí,ocupando áreas dos municípios de São Raimundo Nonato, João Costa,Brejo do Piauí e Coronel José Dias.
Na unidade encontra-se uma densa concentração de sítios arqueológicos,a maioria com pinturas rupestres,sendo os outros sítios ao ar livre(acampamentos ou aldeias).
PARQUE NACIONAL SERRA DA CAPIVARA
A PRIMEIRA MANIFESTAÇÃO ARTÍSTICA
A primeira manifestação artística nasce da relação entre o homem e a natureza que o cerca.
Para pintar,o homem do Paleolítico usava terras coloridas encontradas em seu ambiente: Ocras,marrons,amarelas,vermelhas,que aderiam ao barro das paredes;pintava com os dedos ou com rudimentares pincéis de pelos de animais.
Para a escultura,os materiais foram os ossos,os chifres,o marfim,a argila e a pedra.
As manifestações artísticas de um povo são transmitidas como um acervo por várias gerações.
Para pintar,o homem do Paleolítico usava terras coloridas encontradas em seu ambiente: Ocras,marrons,amarelas,vermelhas,que aderiam ao barro das paredes;pintava com os dedos ou com rudimentares pincéis de pelos de animais.
Para a escultura,os materiais foram os ossos,os chifres,o marfim,a argila e a pedra.
As manifestações artísticas de um povo são transmitidas como um acervo por várias gerações.
ARTE
A arte foi a primeira forma de expressão do homem.Ela transmite conhecimento à sensibilidade humana,que não poderia ser transmitida de outra forma.
Produto da criatividade humana,que utilizando conhecimentos e técnicas e um estilo pessoal,transmite experiência de vida ou uma visão de mundo,despertando emoção ao observador.
As emoções despertadas por uma obra de arte varia de indivíduo para indivíduo, e de momento para momento (dependendo da sua experiência de vida a Arte irá provocar em você determinados sentimentos e sensações).
É uma questão de interpretação pessoal.
A grandeza da Arte está em permitir várias interpretações,várias leituras.Ela desperta os mais variados sentimentos:alegria,tristeza,paixão,medo...
Muitas vezes uma determinada peça de Arte nos leva à reflexão sobre a vida,sobre o mundo e até sobre nós mesmos e sobre os outros.
Produto da criatividade humana,que utilizando conhecimentos e técnicas e um estilo pessoal,transmite experiência de vida ou uma visão de mundo,despertando emoção ao observador.
As emoções despertadas por uma obra de arte varia de indivíduo para indivíduo, e de momento para momento (dependendo da sua experiência de vida a Arte irá provocar em você determinados sentimentos e sensações).
É uma questão de interpretação pessoal.
A grandeza da Arte está em permitir várias interpretações,várias leituras.Ela desperta os mais variados sentimentos:alegria,tristeza,paixão,medo...
Muitas vezes uma determinada peça de Arte nos leva à reflexão sobre a vida,sobre o mundo e até sobre nós mesmos e sobre os outros.
quinta-feira, 21 de abril de 2011
Em arte, a intuição é fundamental,ela traz em grau de intensidade maior a impossibilidade de racionalização precisa. A arte não tem parâmetros lógicos de precisão matemática,não é mensurável,sendo produzida e assimilada por impulsos intuitivos;a arte é sentida e receptada,mas de difícil tradução para formas integralmente verbalizadas.
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